Режиссер:
Марлен Мартынович Хуциев. Сценарий: Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов, Оператор: Маргарита Пилихина, Композитор: Николай Сидельников.
В главных ролях: Валентин Попов, Николай Губенко, Станислав Любшин. В ролях: Марианна Вертинская, Зинаида Зиновьева, Светлана Светличная, Петр Щербаков, Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский.
Награды: МКФ в Венеции — Премия журнала "Синема нуово" за Лучшую мужскую роль (Валентин Попов), Специальный приз жюри. МКФ европейского кино в Риме — "Золотая пластина"..
Интересные факты о фильме:
Первоначальный вариант фильма был восстановлен в 1988 году на студии им. Горького.Версия для печати
Кинофильм нынче оценивается по простому критерию: скучно смотреть или нет. Одурманенный скоростным трэвеллингом, клиповым монтажом, стремительной сменой планов и яркими звуковыми эффектами кинозритель не в состоянии выбраться из прострации, куда его помещает предприимчивый режиссер в самом начале своего фильма. По этой же причине, кстати, начал практиковаться уход от титров в начале фильма, — их оставляют напоследок (но постигнет ли эта участь лейблы производителей? – вот вопрос). Если зритель не вышел из прострации, — значит, фильм удался. Что характерно, так считает сам зритель. Время пролетело незаметно – "зачет". Подобный подход практиковался в школьные годы: нажрался на вечеринке в дым, так, что ничего не помнишь, — значит, вечер прошел на славу. Вспомнить нечего, зато есть о чем рассказать.
"Мне двадцать лет" Марлена Хуциева относится к категории тех фильмов, чья ценность возрастает с каждым годом. Не только "Великая Википедия", но и ряд отечественных киноведов и критиков называют картину Главным фильмом хрущевской "оттепели", неизменно сообщая, что этот фильм, снятый в 1959 году, вышел с многочисленными купюрами и переснятыми сценами в прокат в 1965 году. Отчетливо понимая, что зрителя начала XXI века заботит один-единственный вопрос: "Смотреть скучно, или нет?", я дам ответ сходу: "Нет, не скучно. Смотреть клево! Качай фильм, молодой зритель, и смотри, не пожалеешь".
Теперь, ответив на главный вопрос, я спокойно иду дальше. Вместе с тремя красноармейцами, шествующими по пустынной улице в прологе фильма, я выхожу в 60-е, в мир, созданный диктатурой пролетариата, которая породила свою собственную бюрократию и свой странный, но нередко мастерский кинематограф.
Только в советском кинематографе мог существовать такой жанр как "киноповесть". Фильмы, созданные в этом жанре, описывают какие-то события, каких-то людей, но все это происходит как-то глухо, без экзальтации, и, уж тем более, без катарсиса… Вообще говоря, этот "описательный" жанр сам по себе не поддается описанию. Это какое-то фэнтезийное, очень своеобразное, постановочное акынство. Бытописательскому фильму Хуциева "Мне двадцать лет" чрезвычайно подходит определение "киноповесть". Привлекательность и увлекательность этой киноповести, длящейся без малого три часа (впрочем, нынче даже дети привыкли к тому, что их любимые "Гарри Поттеры" длятся не менее 2,5 часов), заключается в ее разнородности. Главный герой картины, дембель Сережа, возвращается домой. Камера тихо следует за ним. Раннее воскресное утро, – обитатели Москвы мирно спят. Через несколько часов все приходит в движение: Серега встречает своих дружбанов Кольку и Славку. Радость встречи. Скоростная пьянка в квартире у Славки, который успел жениться и родить ребенка. Все приходит в движение, темп фильма ускоряется. Перед героем открыты все двери, он молод, он исполнил свой гражданский долг – отслужил в армии, и теперь впереди светлое будущее. Колька зовет его в свой НИИ, но Серега хочет порадовать мать и пойти по стопам отца, погибшего на фронте, — устроиться на ТЭЦ. Также в его планах поступление на вечерний факультет в техвуз, ну, а покамест – веселье и танцы.
Вот первая грань фильма – жизнерадостностная, подвижная и отчасти даже хаотичная словно броуновское движение. Как пример: официозная первомайская демонстрация, строгую упорядоченность которой герой использует в своих целях. Он быстро знакомится и флиртует с симпатичной Аней, обманом отбивая девушку у ее товарищей: "Вас начальник колонны зовет". Эта грань, блестящая, светлая и игривая разрослась до полного метра в фильме Данелии "Я шагаю по Москве", но в фильме Хуциева – это лишь одна из граней, поэтому его фильм значительно интересней.
Многие сцены решены в стилистике "поэтического реализма", — вероятно, это заслуга оператора картины Маргариты Пилихиной. Бодрая "утренняя" лирика уступает место лирике вечерней, более взрослой. Над московскими улицами повисает "туманная луна после дождя", блуждают влюбленные люди и тени, стелется дым фабричных труб.
Романтический Сережа порой декаденствует и скучает, тогда как над серьезным Колей довлеют серьезные проблемы – молодой сослуживец предлагает ему доносить на принципиального, резкого и неуступчивого коллегу. Что же касается Славы, то его элементарно заел быт.
По большому счету, фильм Хуциева посвящен потоку жизни, вымывающему из человека свежесть восприятия и непосредственность чувств. Это очень цельный фильм. Монтажный рисунок таков, что к финалу действие постепенно замедляется, и 23-летний Сережа повисает в некоем безвременьи, чувствуя лишь, что жизнь протекает мимо, а он выброшен ее потоком на сухой и бесплодный берег. У него хорошая перспективная невеста, у которой большая квартира, но неожиданно наступает экзистенциальный кризис. Сережа не хочет уподобляться друзьям-"умникам" Ани, которые стали и его друзьями. Ему начинают претить ирония и флегма, то есть, тот способ защиты от страха перед бессмысленностью бытия, который избрали его новые "друзья" и который избрал он сам. У фильма открытый, к тому же метафизический финал: в родной квартирке Сережа встречается с мертвым отцом, который на момент своей смерти был моложе, чем Сережа сейчас. Сын завидует отцу: тот четко знал, что ему делать. Как удобно переложить ответственность на другого, думает Сережа. Как удобно перестать мыслить и всего лишь исполнять чужие приказы. Но отец строго наказывает ему жить…
В сети можно без труда найти камментики Никиты Сергеевича Хрущева в адрес фильма. В том числе, в адрес "неприятно" экзистенциального финала: "Даже наиболее положительные из персонажей фильма — трое рабочих парней — не являются олицетворением нашей замечательной молодежи. Они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться". Ну что ж, комментарий Хрущева можно прокомментировать следующим образом: если бы фильм "Жить" (1952) Акиры Куросавы вышел бы не 1970-м году, да к тому же урезанным до 100 минут, то наша замечательная молодежь, безусловно, знала бы, как надо жить.
Картина Хуциева, наконец, является живым и увлекательным кинодокументом. Камера запечатлевает обыденность: иногда специально, иногда спонтанно. Фильм наполнен атрибутами и символами эпохи: Коля, "городской ребенок", дышит свежестью летней ночи, почивая на балконе. Друзья смотрят по телевизору хоккей: игроки носятся по ледяному полю без шлемов, на вратаре даже нет защитной маски. Коля целый год общается с продавщицей билетиков в трамвае, но в один прекрасный момент он запрыгивает в вагон, — и вместо девушки видит бездушный аппарат, уповающий на честность пассажиров. Практически документальная сцена выступления молодых поэтов (от Евтушенко до Вознесенского и Окуджавы) на вечере в Политехническом музее. Да много такого всякого, совершенно захватывающего.
