Режиссер:
Бастер Китон, Джон Дж. Блистоун. Сценарий: Клайд Брукман, Джин Си Хавез, Джозеф А. Митчел, Оператор: Гордон Дженнингс, Элджин Лесли, Продюсер: Джозеф М. Шенк.
В главных ролях: Бастер Китон. В ролях: Натали Талмадж, Ральф Бушмен, Крэйг Уорд, Том Лондон, Джо Робертс.
Интересные факты о фильме:
Единственный фильм, где снялись три представителя поколения Китонов (младенца играет сын Бастера, Уилли Маккея — сам Бастер, а инженера поезда играет папа Бастера).
Самых больших успехов немой кинематограф достиг в жанре комедии. Любой другой жанр, разрабатываемый в ту пору, сейчас морально устарел, однако комедии можно смотреть и сейчас – они реально доставляют. Трюки, которые придумывали при постановке комедий, намного превосходят трюки, придуманные для приключенческих или фантастических картин. Кстати, лучшие приключенческие фильмы, снимаемые в период 20-х годов и "золотую эру Голливуда" (30-40-е), всегда содержали в себе элемент комедии. Вот три апостола комедийного жанра: Чарльз Спенсер Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд (также был хорош Макс Линдер, в первую очередь за счет своей акробатической подготовки, что необходимо для актеров, снимающихся в слэпстиках, но фильмы с его участием намного уступают фильмам перечисленной выше троицы). Если мы присмотримся к лучшим современным комедиям, особенно это касается пародий, то увидим, что звук (даже самые остроумные диалоги) являются лишь вспомогательным средством. Настоящая комедия так и осталась немой. Что касается конкретно Голливуда, то идеальный баланс между немым и звуковым кино был достигнут разве что в "Любви и смерти"Вуди Аллена, но в то же время мы видим, что в еще более прекрасной картине "Зелиг" Аллен обходится вообще без диалогов, оставив лишь закадровый текст (по сути – интертитр). Как только в его фильмах появляется болтовня, они сразу переходят в разряд "интеллектуальной комедии" и здорово теряют в увлекательности.
Мой любимый комик немого кино – Бастер Китон. Я бы выбрал для хонтологии его фильм "Шерлок-младший", но это невозможно, поскольку рецензия уже написана, и довольно давно. Но и "Наше гостеприимство" – прекрасная работа, в которой беззлобно высмеивается такой позорный пережиток дремучего прошлого, как кровная месть. Пролог сделан абсолютно серьезно, в духе бульварных мелодрам. В 1810 году, где-то в американской глубинке, враждовали две семьи – Кэнфилдов и МакКэев. МакКэй убил Кэнфилда. Грядет очередная месть. Чтобы спасти Кэнфилда-младенца, его отсылают в Нью-Йорк, к дальней родственнице. Прошло двадцать лет. И тут-то начинается комедия. 21-летний КакКэй, к тому времени оставшийся сиротой, получает письмо, в котором его вызывают на родину – принять в наследство дом. Он садится в поезд. Его соседка по купе – как выяснится впоследствии – младшая сестра семейства Кэнфилдов Вирджиния. Между молодыми людьми проскальзывает нехилая искра симпатии. МакКэй прибывает по месту назначения и обнаруживает, что ему в наследство достался хлипкий сарай, разваливающийся на части, в котором, ко всему прочему, уже обретается какой-то бомж. У Кэнфилдов – роскошный особняк. Ничего не подозревающая Вирджиния Кэнфилд приглашает МакКэя на ужин, а ее родственники начинают за ним охоту. Однако "законы чести" не позволяют им убить гостя в доме, поэтому им нужно выманить его наружу. МакКэй решает стать "постоянным гостем".
Эта фабула, вполне остроумная, становится источником просто невероятных гэгов. Во-первых, Китон и режиссер Джон Блистоун создают феерическую и нелепую квази-историческую реальность, где особое внимание уделяется поездам (вскоре Китон снимет дорогостоящий фильм "Генерал", целиком посвященный поездам, — его главный, по мнению американских критиков, шедевр). Допотопный американский поезд – это караван карет, поставленных на зыбкие рельсы. Шпалы не вбиты, а болтаются как попало. Поезд идет по болотным кочкам и корням, машинист жарит в топке яичницу, а на облучке последнего вагона сидит старик и дудит в трубу, если случится какая-нибудь беда. За поездом бежит собака МакКэя – один из немаловажных персонажей фильма. Наличие в кадре животных – это очень важно. Такой жизненно необходимый нюанс отлично отдуплил, например, Эмир Кустурица. Скажем, из его фильма "Папа в командировке" мне в первую очередь вспоминается именно финальная сцена (самые последние кадры). А в фильме "Жизнь как чудо" Кустурица использует, – правда, делает это по-современному долго, – сцену из "Нашего гостеприимства". Путь "поезда" Китона преграждает ослик. Поезд останавливается. Ослика с места не сдвинуть. Поскольку железнодорожные пути сделаны на отъебись, машинист и чувак с облучка просто отодвигают полотно в сторону. Еще в одной сцене хитрый и ленивый мужик, живущий в лесу, начинает закидывать машиниста камнями. Тот ищет, чем ответить. Но под рукой у него только дрова. Он закидывает мужика дровами. Поезд идет дальше. Мужик собирает дрова в вязанку и идет домой топить печку. Потом, после множества приключений, МакКэй прибывает по месту назначения. Масштабность гэгов и их техническая сложность начинают нарастать. Например, чтобы скоротать время до обеда, МакКэй садится ловить рыбу, а в это время двое мужиков бесхитростно решают взорвать плотину, дабы оросить поля. Как раз под плотиной сидит МакКэй, и на него обрушиваются бездны воды. Этот сложнейший трюк долгое время держался в секрете, как и многие фокусы, придуманные Китоном.
Но доминирующим в фильме является не холодная техническая изобретательность, а теплая интонация и та душевность, которая отличает лучшие комедии немого кино.